En el primer piso del edificio principal del hospital Santo Tomás se llevará a cabo Casa Cor Panamá, primera exhibición de diseño y decoración de interiores.

El Elefante Blanco. Así se llamó al edificio principal del hospital Santo Tomás, por ser considerado, en 1924, año de su inauguración, de un tamaño exagerado.

Muy pronto la ciudadanía se daría cuenta de que su tamaño quedaría corto para atender todas las necesidades de un país en franco crecimiento, sin embargo, el majestuoso edificio de diseño neoclásico con sus gruesas columnas no dejaría de llamarse así, aunque ya no estuviese tan blanco ni tan grande.

El tiempo no pasa en vano, ni siquiera para estas construcciones que van perdiendo su esplendor y su funcionalidad. Nuevos edificios fueron construidos para poder cumplir con las necesidades de salud de la población, y a pesar de ser declarado Monumento Histórico en 1986, quedó en total abandono hasta octubre del año pasado, cuando se estableció un proyecto que cambiaría no solo su apariencia, sino su destino.

Casa Cor

Una iniciativa que ayuda a restaurar edificios abandonados se lleva a cabo desde hace 20 años en varias ciudades de Brasil y desde 12 años en el Perú.

Casa Cor es una exhibición que recrea ambientes reales, ya sean residenciales o comerciales, montadas en un edificio que gracias a la colaboración de patrocinadores privados es totalmente remozado.

La exhibición en Panamá, que contará con 44 ambientes diferentes, se llevará a cabo por cinco semanas a partir del 28 de junio.

Se trata de una vitrina del trabajo de los más reconocidos profesionales del diseño y decoración, que ofrecerá además servicios de restaurante, cafetería, bar, librería, joyería y un salón de eventos.

El futuro del Santo Tomás

A dos semanas del inicio de la exhibición, el primer piso del Elefante Blanco es un reverbero. Cada uno de los equipos de diseño avanza poco a poco para ver completado su proyecto.

Poco queda de la imagen inicial de una sala de hospital cerrada con muebles, equipo médico y camillas inservibles.

‘Entré a formar parte del equipo de Casa Cor en febrero, luego de la limpieza, ya en la etapa de demolición’, comenta la arquitecta Lina Samudio.

Ella es la encargada de la coordinación del trabajo de los más de 50 diseñadores, arquitectos y decoradores que llevan a cabo este proyecto.

‘Empezamos a quitar todo lo que estaba allí, los ductos, los cables que no servían, había bastantes paredes que se habían hecho adicionales a lo improvisado, pero eran espacios muy chiquitos. Cuando comenzamos a demoler, allí fue cuando nos dimos cuenta de la grandiosidad del edificio, las alturas que tiene, todos sus detalles’, afirma.

Claro está, deben seguirse algunos lineamientos establecidos para mantener el valor histórico del edificio.

‘La fachada está intacta, debemos ubicar los condensadores de los aires acondicionados abajo de una línea, el piso es muy similar al anterior que estaba deteriorado pero que era espectacular. Se van a mantener los jardines, no hemos talado ni un árbol y el área del salón de eventos lo hemos acondicionado como era en un principio, con un corredor alrededor que luego, al instalar los aires acondicionados, fue cerrado’, detalla Samudio.

Incluso algunas ventanas fueron nuevamente habilitadas luego de haber sido clausuradas por la instalación de un baño público.

Las obras civiles de remodelación están avanzadas, 44 equipos de trabajo avanzan cuidadosamente mientras en la planta baja del mismo edificio siguen funcionando los servicios de resonancia magnética y rayos X.

‘Son equipos muy costosos, hay consultorios, no podemos permitir que el polvo llegue a sus aires acondicionados, todo es colocado con sumo cuidado en el suelo. El trabajo ha sido muy delicado’.

Esta labor es sumamente complicada si a la hora de la multiplicación, resultan más de 800 las personas que están trabajando para que la exhibición esté lista al público en la fecha convenida.

‘Sí, es un trabajo muy movido, día y noche, sábados y domingos, están por turnos pero hay que trabajar todo el tiempo que se pueda. Ha habido mucho movimiento pero también mucha tolerancia; como los espacios están bien unidos hay que ser muy cuidadosos de no dañar el piso del otro, de pasar el material con cuidado, y eso es algo positivo porque la gente aprende a trabajar en conjunto’, afirma la arquitecta.

Luego de cinco semanas de exhibición, los espacios serán desocupados, pero el Santo Tomás mantendrá para sí todas las mejoras eléctricas y de plomería que se hayan realizado, el trazado de los nuevos espacios y una cantidad de material entre pisos, revestimientos, pintura, aires acondicionados y algún mobiliario.

Además, se va a mantener la fachada pintada y contará con un juego de luces, los ventanales de la fachada han sido reemplazados por unos que ofrecen aislamiento tanto de ruido como de temperatura.

Pero mientras tanto, el jaleo no termina. Materiales y mobiliario llegan, trabajadores taladran, serruchan, martillan, pulen. ‘Toca trabajar duro, pero todo sigue su marcha. Todos conocen la fecha límite, se va a hacer y va a quedar muy bonito’, concluye.

La exhibición

Desde los pasillos de una casa hasta una sala de eventos podremos ver en Casa Cor Panamá 2007. Entre los 44 ambientes que forman parte de la exhibición se encuentran salas, recámaras, lofts, baños, cocina, spa, cava, garaje, estudio, atelier y den. En el ámbito comercial, veremos librería, restaurante, lounge, bar, joyería y cafetería.

Cada uno de estos grupos de profesionales plasmará su punto de vista único. Aquí, algunas de sus ideas:

> Cecilia Crespo

Además de ser la encargada, junto con Norelys Pardo, del ambiente de la oficina de la señora de la casa, Crespo fue la arquitecta comisionada para hacer la división de los espacios para la exhibición. ‘El lugar se dividió como si entraras a una casa. Llegas a un vestíbulo, luego vas a entrar a una sala familiar, un den, un comedor, todo lo que tiene una casa. La idea es que los decoradores expongan su trabajo. Es una ventana para el trabajo de uno y a la vez, se recaudan fondos para la Fundación Amaneceres, se expone el edificio del hospital Santo Tomás’.

Sobre su espacio, comenta: ‘Es un espacio pequeño que tenía un alero y como buena arquitecta decidí quitar las ventanas y abrir el espacio, y la señora tiene entonces su espacio de trabajo y tiene en el alero un espacio para relajarse. Estoy utilizando un estilo bien contemporáneo con unos detalles étnicos persas, de Polinesia y de Bali. Tengo muchas piezas importantes de diseñadores conocidos. Es un diseño bien contemporáneo con antigüedades’.

Isis Cheng y Hagit Horowitz

Este equipo trabaja en el ambiente del baño de quinceañera.

‘Hemos creado un ambiente muy moderno, teníamos un concepto original que con el tiempo ha ido sufriendo algunas transformaciones sobre la marcha. Finalmente lo que hicimos fue dividir el ambiente en dos áreas. Una que es un pequeño vestíbulo del baño y otra, que es el área donde están el lavamanos y el resto de los artefactos propios del baño’, comenta Cheng.

‘Se representa la transición de la quinceañera de su etapa de niña a adolescente.

En la entrada del baño decidimos hacer algo bien dulce, bien chic, con colores tenues grises y rosados girando hacia el lila. El baño en sí es un área más moderna con un diseño muy limpio, muy simple, se trató de aprovechar la altura, los artefactos son blancos, nada saturado, tiene una cabina de ducha que le da ese toque un poco más moderno, más juvenil. Nos parece un conjunto muy elegante que combina ciertos elementos y lo amarra todo con un lazo’, detalla Horowitz.

> Armando Espinosa

Está encargado, con Mary Calvo, de dar vida al ambiente del comedor.

‘Tenemos un espacio muy contemporáneo porque tiene líneas rectas, muchos ángulos, contrastes de claroscuros en los materiales, los colores, la iluminación es bastante contemporánea con líneas de luz y luces indirectas, pero también tiene elementos clásicos como una bóveda. El mobiliario es muy moderno, muy llamativo, con una mesa cuadrada para ocho personas. Contamos con elementos modernos como un sistema de iluminación que se puede programar por escenas, va a haber cuadros de diferentes artistas con iluminación especial, esculturas que también van a tener una iluminación especial, se juega mucho con la luz, las texturas y los colores. La idea es que se refleje un ambiente contemporáneo, con algunos toques clásicos pero que además sea llamativo’.

>Gisela de la Guardia

Trabaja en el ambiente del teatro en casa en conjunto con Liz González de Parada.

‘Es un espacio interesante, me interesó hacerlo porque es algo que no he hecho, no es algo que se hace en cualquier proyecto porque no todas las casas tienen un teatro en casa. Es un reto.

El estilo es contemporáneo, no moderno, sino contemporáneo y tradicional, tiene un poquito de cada cosa, pero muy funcional. La intención del espacio es solamente para ver televisión. No es muy grande, tiene un televisor espectacular, prácticamente hay tres o cuatro de ellos en el mundo, con su área para sentarse, sus paneles acústicos, solo eso. Es realmente lo diferente’.

> Ruth Mizrachi

Colabora con Patricia de Zubieta y Luz Valencia en el punto de encuentro, lugar donde se unen los tres pasillos que llevan a todos los ambientes de la exhibición, y es la encargada del ambiente del pasillo de las recámaras.

‘Aunque el espacio lo llamé la Alfombra Roja, terminé no utilizándola pero se mantienen algunos detalles. Me fui por una tendencia muy contemporánea, más que por el minimalismo que encuentro muy estricto y a veces da un sentimiento frío.

Una decoración contemporánea va a durar más, no va a cambiar. Aunque en 25 metros x 1. 80 no se puede disponer de mucho mobiliario, se siente el feeling del movimiento contemporáneo’.

>Gretel Hernández

Responsable de la recámara del joven soltero.

‘Dentro de la recámara de joven soltero deseamos establecer que se trata de un joven coleccionista. Establecí el espacio para un profesional con un cierto nivel económico y un gusto determinado. El mobiliario son piezas de colección antiguas, y más que nada nos hemos ubicado en el art decó. Partimos del hecho de tener estas piezas y fuimos a través de la decoración llevando el perfil de joven soltero a coleccionista’.

>Teresinha Nigri Basiches

Brasil

Es una de las invitadas extranjeras que ha participado en Casa Cor en Brasil por casi 17 años.

‘Es muy buena la experiencia porque tienes la oportunidad de mostrar tu trabajo sin la interferencia de un cliente. Expones la idea que tienes de un espacio y eso es muy gratificante’, asevera.

Según la reconocida diseñadora, participar en Casa Cor le ha abierto muchas puertas, pues ‘es un evento muy exitoso y los que hemos trabajado allí nos hemos visto beneficiados pues los proveedores a quien primero muestran los nuevos materiales o productos es a los participantes de Casa Cor, y esto es muy importante en la carrera de un profesional’.

Basiches considera que su trabajo se ha alejado de lo clásico para hacerse mucho más moderno. ‘Mi trabajo es más contemporáneo pero con influencia de piezas clásicas. Tomo lo más importante de ambas’.

La diseñadora brasileña creará el ambiente de la joyería.

‘Decidí usar los mismos ambientes, los mismos colores y los mismos materiales que en una joyería que trabajé en Brasil. Tendrá muchos contrastes, el piso y las paredes van a ser negros. Pienso que va a ser algo muy chocante’.